特納是英國歷史上最著名畫家，特納大獎是歐洲最權威的視覺藝術大獎
約瑟夫瑪羅德威廉特納（Joseph Mallord William Turner）被認為是英國歷史上最著名的畫家，以他名字命名的特納大獎同時也是歐洲最重要和最有威信的視覺藝術大獎。4月16日，一個以他的名字命名的美術館開門納客。這座由著名的建築師大衛奇普菲爾德（David Chipperfield）設計的建築被寄予了讓一座古老城鎮重獲新生的熱望。
特納在瑪格麗特創作的作品之一《Chichester Canal》
特納作品之二《Art-Gallery》
特納：半人半神的光影大師
“太陽就是上帝”。據説這是特納臨死前，在他倫敦的床榻上説的最後的話。那個時候陽光正透過窗戶在他的房間裏肆意流淌。
其實，這並非真實。
這位英國歷史上最著名的風景畫家在臨終前的最後一句話是對著他的醫生説：“你下樓給自己倒杯雪利酒喝吧！”那句像詩一樣、更加著名的“遺言”實際上是他的好朋友John Ruskin創造出來的。
這位評論家一手打造了特納近乎半人半神的偶像形象。在歐洲美術史上，特納被認為是一位有特殊地位的畫家。他于18世紀末引領英國畫壇，畢生致力於風景畫創作，並且把風景畫推上了前所未有的高度。他對自然界光影的運用極為巧妙，大部分的油畫和水粉畫都非常注重色塊的渲染，以及對於光影變化的無所不用其極的追蹤，你仿佛能夠感受到他的靈魂在隨著畫中的光影悸動，在色彩和海洋中沉浮。
海濱小城成特納至愛
小旅館原址上崛起美術館
作為一位高産的畫家，特納一生的畫作有超過1500幅的各類水粉、300幅油畫、兩萬幅水彩作品。而在這些作品當中，有一百多幅其中包括他至為重要的幾幅作品都是在英國肯特郡一個叫瑪格麗特的海濱小城裏創作的。他曾經對自己的朋友説過：“瑪格麗特的天空是整個歐洲最迷人的。” 他第一次來到這裡的海邊是在11歲的時候，父母送他來這裡的一所學校讀書。後來他又在21歲的時候來這裡寫生，大概從19世紀20年代開始，他成了這裡的常客。他熱愛這裡的海岸線和變幻莫測的天空也許還包括那位一直出租給他房子住的女房東布斯女士。這位女士在海邊擁有一個小旅館，特納每次前來寫生都會住在這裡。可以肯定的是，特納和布斯女士保持著非常親密的關係，否則不會在布斯女士的丈夫去世之後，特納一度稱自己為“布斯先生”。
多年以後，布斯女士曾經的小旅館已經不復存在，但是在同樣的位置上，出現了一座以特納的名字命名的當代美術館特納美術館。這座歷時十年宣告落成的美術館在4月16日開門納客了。他是“特納當代”計劃中一個非常重要的部分，被寄予了讓瑪格麗特市重新獲得新生的熱望就好像西班牙的古根海姆博物館曾經帶給畢爾巴鄂市的改變那樣。
瑪格麗特曾經是一個很受歡迎的海濱城市，但是在上個世紀60年代，因為西班牙的廉價假期的興起，瑪格麗特市的旅遊産業遭受了致命的打擊，從此一蹶不振。大畫家特納和瑪格麗特市的關係最終寄予了這裡的人們靈感，“特納當代計劃”於是在2001年啟動。這個計劃最重要的一部分就是建立一座特納美術館，這座建築不僅要吸引更多的藝術家來此創作，同時也要為當地人創造更多的機會不止是藝術上的，也包括工作上的。
特納美術館的黑夜
特納美術館
建築大師奇普菲爾德操刀設計
安詳樸素只用了預算的三分之一
特納美術館最初的設計，是由挪威建築師Snohetta和英國的Stephen Spence做出的，計劃在2007年開放，預計花費5500萬英鎊。那是一個造型非常突出的建築設想，最終被否決了。“那是一個很羅曼蒂克的想法。”建築師大衛奇普菲爾德説。“我喜歡那個設計但只是在紙上。這裡的現實情況是海邊，這是一個非常棘手同時不能忽視的條件。任何面對這一條件的建築都必須要非常的強壯才行。”
在經過由8000名當地人士的協商程式之後，奇普菲爾德最終成為特納美術館的設計者。作為英國本土的設計師，奇普菲爾德大多數的作品都在國外，他上一次在英國的建築項目是1998年的河流和划船博物館。
奇普菲爾德設計的美術館是一個輪廓清晰但是很簡約的建築，耗資只有之前預算的三分之一總共用了1750萬英鎊。“非常幸運，”奇普菲爾德説，“美術館朝向正北方，當然，瑪格麗特市也是。這裡通常不是北半球的度假勝地，但也意味著我們這裡有著對於藝術家和藝術作品來説絕佳的光線。”
當你走進來，一個大大的落地窗框起了遠處的天際線，就仿佛是一幅巨大的特納油畫。美術館的內部設計安詳而樸素，由打磨過的混凝土和玻璃組成自然的光線滲透到各處，照亮了大廳。角落的咖啡廳可以看到整個沙灘，讓大大的學習室生機勃勃，在那裏成人和學生們可以學到當代藝術的知識。美術館的樓上，光線被高處的窗戶所調節，透過高處的斜斜的天花板上的成組玻璃傾射而下。
“我的想法非常簡單。”奇普菲爾德説，“美術館不是博物館。這裡通常不會有永久的收藏。這是‘藝術們’來來往往的地方，也是藝術被滋長和培育的地方。所以我們想儘量低讓它看上去更像是一個工作室。並且讓入口和美術館展廳之間的界限盡可能地小。”
這個結果對於所有的人來説都是個巨大的成功。“我希望這個建築能夠比它現在靠海更近一些，”奇普菲爾德説，“但是這意味著要讓瑪格麗特市的救生船的路線做修改；我也想有更多的資金，可以用在建築的表面，讓她看上去更精巧些。但是，我們也應該在更適度的預算上做更多。我希望證明儘管時間本身將會説明你不需要設計一個看上去像是大玩具一樣的房子，才能讓一個公共美術館獲得成功。”
特納美術館：
玻璃墻猶如大畫板
從遠處看，特納美術館像是一系列工業時代的小船篷，但是近距離欣賞，你又會覺得它像是一些相互連通的巨大的藝術家工作室。建築的外觀罩著一層厚重的、半透明的玻璃墻。隨著日光的推移，這個玻璃墻可以捕捉、反射或者折射太陽和大海各種不同的變化。無時無刻不在改變顏色的它仿佛是一個建築的畫板，在它的上面，曾經給予過特納無窮靈感的光線，正在任意創作。
柏林新博物館
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奇普菲爾德因柏林新博物館獲2011年密斯獎
奇普菲爾德因為所設計的位於柏林的新博物館而在近幾年廣受讚譽。去年奇普菲爾德剛剛獲得了英國皇家建築師協會金獎，這是一個和普利茲克獎齊名的獎項。最近，密斯凡德羅建築獎公佈，奇普菲爾德又因為柏林新博物館榮登榜首，成為本年度密斯得主。新柏林博物館是新舊的融合，原博物館是由Friedrich August Stler 在19世紀中期設計的，而後在二戰中遭受嚴重損壞，博物館的重建工作開始於2003年。
評審主席Mohsen Mostafavi針對此項目評價道：“重建新博物館是一項巨大的成就，很少有建築師和客戶能夠勝任如此具有歷史重要性和複雜性的項目，尤其是當項目既涉及保護又涉及新建問題的時候。此項目重新引發和強調了很多美學、倫理學及技術方面的問題。它表明在現代歐洲建築實踐內合作是可以發揮巨大作用的。”頒獎典禮將於6月20日在西班牙巴塞羅那的密斯凡德羅亭舉行。
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